LA BIOGRAPHIE DE FLOO.

"Comme l'abeille, l'artiste butine la beauté du monde pour en faire le miel de l'âme."

FLOO WOUACK, de son vrai nom Florent BÉGUIN, est originaire du Nord de la France. Cet artiste, né en 1985, a montré un intérêt pour l’art dès son plus jeune âge en expérimentant le dessin, en griffonnant quotidiennement des personnages en tout genre.

Pourquoi FLOO WOUACK? FLOO, vous l'aurez compris, c'est comme ça que tout le monde l'appelle, et le WOUACK c'est son crew.
Il grandit dans les quartiers de l'agglomération lilloise, où il pratique le roller freestyle. Il puise son inspiration dans l'effervescence du street art qui l'entoure. Les murs ornés de graffitis colorés et les collages dans les rues deviennent son terrain de jeu et d'expérimentation. L'aventure débute en 2003 de la rencontre entre 2 copains : FLOO et TAGTICK. La création du fameux WOUACK  voit le jour.  Il suit des cours de beaux-arts à l’Atelier avec Catherine Tournay durant quelques années. Il y apprend les techniques traditionnelles du dessin, du pastel, du travail des couleurs, et même le maniement du pinceau. Cette passion l'a conduit à poursuivre des études de designer industriel et designer graphique à RUBIKA, où il a utilisé ses connaissances artistiques et affiné ses compétences en techniques et outils variés, notamment en ce qui concerne l’aspect numérique.

En 2011, il débute sa carrière comme designer produit et illustrateur au sein d’une grande enseigne bleue où il se distingue rapidement par sa créativité et son sens du détail. C’est plus précisément dans la conception de vélos pour enfants qu’il évolue pendant une dizaine d’années, un domaine qui lui permet d’explorer des idées innovantes tout en s’adressant à un jeune public.
Sa démarche unique consiste à allier son expertise professionnelle de designer produit avec la conception de vélos enfants à son univers artistique plus personnel en proposant des gammes cosmétiques et déclinaisons graphiques. En fusionnant ces deux mondes, il donne naissance à des gammes de vélos qui ne sont pas seulement fonctionnels, mais également empreints d’une forte identité visuelle. Chaque modèle devient une œuvre à part entière, alliant ergonomie, esthétisme et un souffle ludique. Avec le choix de cet univers du cycle qui a beaucoup de sens pour lui, il s’inscrit dans une démarche créative qui célèbre l’imaginaire et l’innovation. Il répond aux attentes d’un public exigeant et curieux, en éco-concevant des produits d’apprentissage et de la bonne pratique de la mobilité douce et propre dès le plus jeune âge.

Les origines

L'œuvre de FLOO est caractérisée par une dualité qui combine le dessin de personnages au stylo bic et le portrait à la peinture acrylique. Pourquoi choisir ? La créativité est par principe sans limite. Selon l'inspiration du moment, il partira tantôt sur un effet streetart "crayonné", et s’évadera dans des compositions décalées, anachroniques et provocatrices ou au contraire, il cherchera à faire passer une émotion à travers des portraits très expressifs et vivants en noir et blanc.

Les personnages au stylo Bic, réalisés en noir et blanc, sont sa marque de fabrique depuis toujours. Inspiré par l’univers du graff, du streetart, il met en avant un sens aigu du détail et une grande maîtrise des ombres et des lumières. À travers ses personnages enfantins et colorés, il commence par s’adresser avec naïveté à l’enfant qui sommeille en chacun de nous et nous transporte dans un monde léger. En seconde lecture, son travail pose un regard plus sombre sur l’insouciance des problèmes de notre société, (dérèglement climatique, pollution, extinctions d’espèces animales...). Il cherche ainsi à réveiller et faire réagir notre conscience d’adulte par un message plus brut, plus violent et provocateur.

Il a récemment créé un personnage emblématique et identitaire : L’ ABEILLE.
Ce petit être menacé d’extinction incarne à la fois l'importance de la biodiversité et le pouvoir de la seconde vie des objets. Cette abeille, curieuse et créative, explore le monde à travers ses yeux d'insecte pollinisateur, toujours en quête de solutions ingénieuses pour la nature. Pour chaque situation, elle utilise des objets récupérés et leur trouve une nouvelle fonction : par exemple, un vieux bouchon de liège devient un radeau pour ses aventures, un morceau de tissu se transforme en écharpe pour les jours frais, un carton devient une ruche pour sa famille...
L’idée est de sensibiliser le public, petits et grands, à la valeur de la pollinisation et à l’économie circulaire, en montrant comment cet insecte courageux contribue à préserver la nature tout en valorisant les ressources qu’il trouve autour de lui. Grâce à des illustrations ce personnage attire l’attention sur l'importance de chaque geste pour la planète et invite les spectateurs à voir chaque objet ou élément de la nature non plus comme un déchet, mais comme une ressource précieuse pleine de potentiel.

Les portraits monochromes de FLOO sont très percutants et incisifs. il fait le choix de s’affranchir des couleurs pour mettre en avant la profondeur des regards et le choix des expressions de ses personnages. Tous ces visages cultivent des émotions et sentiments entremêlés que le spectateur parvient à distinguer, interpréter et s’approprier. On y retrouve un mélange d’influences Street art et Pop art. Ces portraits, bien plus qu’une simple représentation, agit comme un miroir de l’âme. Il ne reflète pas seulement le modèle, mais également celui qui le contemple. Un échange mystérieux et intime, où les regards s'entrelacent dans un dialogue intemporel.

La singularité de son univers bipolaire réside dans l’harmonie de ses deux styles bien distincts:
Les portraits saisissants qui capturent l'essence humaine avec une profondeur des émotions
Les dessins enfantins et naïfs qui cache une réalité bien plus sombre et provocatrice.
Il cherche à susciter les émotions et la prise de conscience du spectateur.

LES univers

La technique artistique

Les personnages et les abeilles sont réalisées principalement au stylo Bic, un outil humble du quotidien qui, sous la maîtrise de l’artiste, transcende ses limites pour devenir un vecteur d’expression puissant. À travers des traits minutieux et un jeu subtil de hachures, ces personnages prennent vie dans un contraste saisissant, alternant entre des ombres denses et des lumières vibrantes. La précision du stylo Bic permet de sculpter une richesse de détails, aux textures des vêtements, créant une profondeur visuelle impressionnante.

Mais le travail ne s’arrête pas là. FLOO combine cette technique rigoureuse avec des médiums inattendus, tels que l’aquarelle, le Posca, le marqueur, l’acrylique ou même le marc de café. Il ne se cantonne pas à la simple feuille de papier, il joue avec différents supports comme le bois ou le cartons avec des jeux de superpositions et de collage de vieilles affiches ou journaux. Ces supports, pour la plupart récupérés, appuient sa démarche artistique sensible à l’environnement. Ces ajouts apportent des nuances organiques et une chaleur tactile qui contrastent avec la netteté du stylo. Les teintes transparentes de l’aquarelle se mêlent aux traits précis, offrant une légèreté aérienne, tandis que les tons naturels du marc de café ajoutent une texture brute et un ancrage visuel.
La superposition de matières enrichit chaque composition, jouant avec les transparences, les opacités et les effets d’usure. Chaque élément semble dialoguer avec les autres, unissant l’intensité du stylo à la fluidité et à l’imprévisibilité des autres médiums. Ce mélange technique confère à l’ensemble une esthétique à la fois contemporaine et intemporelle, où chaque détail invite à une observation prolongée.

Les portraits à la peinture acrylique noir et blanc se distinguent par l’intensité de son exécution et l’énergie brute qu’il dégage. Chaque coup de pinceau, spontané et impulsif, traduit une charge émotionnelle puissante, laissant transparaître la gestuelle libre et instinctive de l’artiste. Les traits sont incisifs, précis dans leur désordre, conférant à l’ensemble une dynamique percutante.
La bombe de spray, intégrée dans le processus de création, apporte une texture urbaine et un contraste audacieux. Elle crée des effets de flou et de diffusion, opposant la fluidité du spray à la densité opaque de l’acrylique. Ces deux médiums s’entrelacent, jouant sur la complémentarité entre contrôle et chaos.
L’ensemble évoque une connotation urbaine forte, à la croisée du street art et de la peinture expressive. Ce mélange de techniques et de styles confère au portrait une identité contemporaine, où l’art urbain brut rencontre la douceur et la finesse la complexité des émotions. Le résultat est une œuvre incisive, vibrante, qui capte immédiatement le regard et reste gravée dans la mémoire.

FLOO est également influencé par de nombreux artistes comme Monsta, Pandakroo, Sainer Etam, Stom 500, Imrie, Isaac Malakkai, Dominic Beyeler, Zane Prater, Morcky et bien d’autres.

On pose souvent des questions à FLOO concernant des éléments récurrents que l'on retrouve dans ses dessins. Voici quelques réponses!

L’auréole:
Omniprésente dans les dessins de FLOO, elle agit comme un symbole lourd de sens.
Sa rondeur douce contraste avec la gravité des thèmes abordés, rappelant à la fois l’innocence et l’inconscience collective face au monde qui nous entoure. Cet élément graphique traduit une critique subtile mais incisive de notre époque : la désinvolture face aux crises environnementales, l’inaction des politiques mondiales, et le déclin accéléré des espèces animales.
L’auréole, souvent associée à la pureté ou à la sainteté, devient ici le témoin ironique d’une humanité qui détourne le regard, comme une icône d’un temps révolu où l’espoir s’efface doucement. Elle marque un point de non-retour marqué par l’indécision et les réactions trop tardives. Elle évoque presque une mort lente mais imminente et inévitable. Sa référence avec l’émoticône numérique utilisée quotidiennement sur nos smartphones renforce ce message. Elle brouille les frontières entre la simplicité de la communication moderne et les enjeux complexes qui l’entourent, rappelant à quel point les vérités graves peuvent être banalisées. À travers ce contraste, l’auréole invite le spectateur à une réflexion profonde sur notre responsabilité collective face à un monde en péril.

Les yeux:
Récurrents dans les dessins, ils deviennent bien plus que de simples éléments figuratifs : ils incarnent la puissance du regard comme vecteur d’émotions et de compréhension. Ils traduisent une vérité universelle, celle que les émotions les plus profondes s’expriment souvent sans mots, directement par le regard.
Ces yeux ne se limitent pas aux visages. Ils se dispersent, s’échappent des cadres traditionnels, se posant là où on ne les attend pas. Ce choix artistique invite à dépasser le premier degré, à regarder au-delà des apparences, au-delà du bout de son nez. Les yeux deviennent des guides, des rappels subtils que l’observation attentive et la curiosité sont essentielles pour saisir l’essence du monde.
Ils incitent également à "jeter un œil partout", à ne rien ignorer, à explorer ce qui est souvent laissé dans l’ombre ou hors du champ de vision. Cette démarche symbolise à une prise de conscience élargie, une attention renouvelée à tout ce qui nous entoure, qu’il s’agisse des émotions des autres, des injustices, ou des beautés cachées du quotidien. Dans ces dessins, les yeux ne se contentent pas de voir : ils interrogent, questionnent, et rappellent au spectateur l’importance de regarder, vraiment, pour comprendre et ressentir.

La bulle W.
C'est le cri du WOUACK. Elément distinctif dans ses dessins, il s’agit d’une signature visuelle forte. Elle incarne l’identité artistique de l’auteur, sa philosophie de vie, symbolisant et son emblématique initiale "W." qu'on peut retrouver à travers le monde entier sous forme de stickers.
L’esprit du WOUACK capturé dans sa bulle, résonne comme un cri d’identité, une énergie condensée prête à exploser en créativité. Il devient une signature vivante, un emblème qui accompagne et personnalise chaque œuvre. Elle transcende sa simple forme pour devenir une marque de fabrique, un sceau reconnaissable entre mille. Mais elle ne se limite pas à la signature : elle est également une ouverture vers l’univers de l’artiste, un espace où l’imaginaire et la spontanéité s’expriment librement.

La couronne:
il s'agit simplement du WOUACK, le W. est camouflé dans une couronne. Graphiquement cette signature secondaire permet d'être apposé plus subtilement dans certains dessins ou peinture.  

La fleur:
Ressemblant une fleur ordinaire avec son cœur jaune vif et ses pétales délicats, elle occupe une place singulière dans l’univers des dessins. Sa couleur jaune, vive et immédiatement reconnaissable, devient une signature visuelle forte, presque identitaire. Elle symbolise la Nature en général dans toute sa simplicité et sa richesse.
Elle n’est pas qu’un simple motif décoratif : elle joue le rôle d’un personnage secondaire, une présence constante et complice. Elle est l’amie fidèle, l’acolyte inséparable de l’abeille, renforçant le lien indissociable entre la pollinisation et la préservation de l’environnement. Ce duo harmonieux met en lumière l’importance de la collaboration entre les espèces et l’équilibre fragile de la nature.
Cette fleur qui sourit comme un smiley, agit également comme un rappel poétique : celui de la beauté et de la fragilité de la nature, toujours présente mais souvent négligée. Elle incarne un message universel, doux mais puissant, invitant à protéger et célébrer ce qui nous entoure. Par sa simplicité et sa symbolique forte, cette fleur devient bien plus qu’un élément graphique. Elle apporte une touche de chaleur et d’humanité, tout en rappelant subtilement le rôle essentiel de la biodiversité dans nos vies.

LE SENS

Ses récentes collaborations avec des artistes comme M Koeur, Tiwan, Shortyman, Atelier Viard, ont enrichi sa pratique et d’autres sont à venir. Aujourd'hui, FLOO continue d'explorer de nouvelles techniques et de repousser les limites de son art, et de susciter toujours de nouvelles émotions pour ses spectateurs. Il reste fidèle à son style et ses origines streetart tout en se fiant à son intuition et en explorant sans cesse de nouvelles pistes sujet ou inspiration. Il est actif sur les réseaux sociaux et partage régulièrement des réflexions sur son parcours artistique, des inspirations, et ses nouvelles créations.

Depuis 2018, FLOO multiplie les expositions et a présenté ses travaux à travers différents évènements dans le Nord de la France.

2018 HOMELAB: Exposition dans un showroom de mobilier contemporain. Lesquin
2019 QUARADE: Exposition dans un showroom de décoration intérieure, Wambrechies
2020 LE LOKARRIA: Exposition dans un bar-restaurant. Lille
2020 SKATEBOARDING IN BLANK-ABLE: Exposition au B'TWIN VILLAGE, Decathlon. Lille
2022 LE 194: Exposition dans un showroom d'antiquité et mobilier vintage. Halluin
2023 QUARADE: Exposition dans un showroom  de décoration intérieure. Wambrechies
2024 LES 111 DES ARTS: Exposition et vente caritative (recherches contre le cancer) Lille
2024 LA BRADERIE DE L'ART: Exposition, création d'oeuvres à partie de matériaux de récupération. Roubaix
2024 WEART51: projet d'une série de 51 billets de one dollar originaux customisés. Lille

Depuis 2020 ARTAETAS: Exposition et vente sur site portraits sur toile, acrylique. Croix
Depuis 2020 STREETART HOME: Artothèque, exposition, prêt d’oeuvres, vente sur site portraits sur toile, acrylique. Croix
Depuis 2024 GALERIE ART ET MOTION Exposition et vente portraits sur toile, acrylique. Cassel 
Depuis 2024 GALERIE DÉTOURNÉE: Exposition permanente, dessin au stylo bic. Lille
Depuis 2024 GALERIE DAY2DAY : Exposition et vente sur site portraits sur toile, acrylique. Montpellier
Depuis 2024 GALERIE ARTSPER: oeuvres présentes sur le plus grand catalogue européen de vente d'art.

Ses expositions